Kylie Minogue: In your eyes

Hoy toca entrada doble. No podía dejar de felicitar a la compañera Kylie, que hoy cumple los 40 añitos. Es lo que pasa este año cuando has nacido en 1968. Pura Vida Amiga.

Alphonse Mucha en Caixa Forum de Madrid

En el Caixa Forum nos encontramos esta exposición de Alphonse Mucha (1860-1939), artista a quien no conocía de nada, debo decir.

Este tal Mucha fue un dibujante checo que llegó a Paris a finales del siglo XIX, y se dedicó a diseñar carteles para funciones de teatro y revista. Creó un estilo muy característico que se acabó convirtiendo en el símbolo del “art nouveau” en el ámbito en el diseño gráfico. La imagen que acompaña a esta entrada es un ejemplo.

La actividad de Mucha no se limitó al diseño, también se dedicó a la pintura y a la fotografía. Incluso diseñó los billetes checoslovacos posteriores a la Primera Guerra Mundial. En la exposición hay ejemplos de todo esto, parece muy completa.

Personalmente no me entusiasma el estilo, pero desde luego hay que reconocer su pervivencia en el tiempo, su éxito. Después de visitar la exposición te empiezas a fijar en lo mucho que se emplea, sobre todo en cajas y envoltorios de jabones, colonias, chocolates, etc… En marketing deben tener este estilo bastante estudiado.

En fin, para quien le guste mucho Mucha, el chico checo.

Hasta el 31 de agosto de 2.008. Entrada gratuita.

Castillo de Colditz, en Alemania.

La semana pasada estuvimos en Alemania, y nos alojamos en el castillo de Colditz.

Colditz es un pequeño pueblo situado en Sajonia, en la zona de la antigua Alemania Oriental, entre las ciudades de Leipzig y Dresden, conocida por su castillo. El castillo tiene una historia muy larga, pero su fama proviene de haber funcionado como campo de prisioneros durante la II Guerra Mundial.

El castillo al fondo (edificio con andamios), desde la plaza del pueblo.

Como campo fue muy especial. Allí sólo encerraban a oficiales de alto rango de los países occidentales (más algún oficial polaco), o a familiares de dirigentes extranjeros que habían caído prisioneros (por ejemplo, un sobrino de Churchill). Pero lo verdaderamente característico del lugar es que se cumplían a rajatabla las normas de la Convención de Ginebra sobre el trato a los prisioneros de guerra. Esto suponía que si algún preso trataba de escapar no le liquidaban (como probablemente hubieran hecho en cualquier otro campo, especialmente en el Este), sino que le castigaban a pasar unos días en una celda de aislamiento.

Museo del campo: una de las celdas

Como consecuencia, aquéllo era un cachondeo. Aunque se suponía que era una prisión inexpugnable, se intentaron numerosas fugas con distintos medios, y muchas de ellas tuvieron éxito. El remate es la historia del planeador. Unos presos construyeron ¡un planeador! en el desván de la iglesia, bajo el tejado, con intención de salir de allí volando, como unos señores, en lugar de tener que arrastrarse por un túnel como las ratas. Pero justo cuando lo tenían terminado, casi al final de la guerra, vieron que el ejército americano se encontraban ya muy cerca de la ciudad, y temiendo usar el planeador por si se mataban, prefirieron esperar un poco más y salir liberados por la puerta, como así fue. Todas estas historias están en el apartado 3.5 "Fugas" de la página de la wikipedia que he vinculado al principio.

Vista desde el interior. Zona de la antigua prisión.

El castillo funciona actualmente como albergue juvenil. Las habitaciones están pensadas para que duerman varias personas, en literas, con un baño en cada una. Cuesta unos 25 Euros por persona y noche, e incluye desayuno-buffet. Es un sitio magnífico para quedarse a dormir y visitar los alrededores con un coche de alquiler. Los aeropuertos más cercanos son los de Leipzig, Dresden, y Altenburg, pero no hay vuelos directos a esas ciudades desde Madrid (sí en cambio desde Mallorca, Canarias,etc...). Nosotros fuimos haciendo escala (en Munich a la ida, y Frankfurt a la vuelta), pero seguramente hubiera sido mejor volar directamente a Berlin y viajar desde allí en coche a Colditz, que está a unos 180 Km de distancia, por autopista en su mayor parte.

Vista desde el interior. Zona del albergue actual.

Katie Melua: The closest thing to crazy. Live in Belfast

Veo que en la sección de música no he metido hasta ahora más que a tíos feos. Voy a arreglarlo inmediatamente fichando a una chica guapa. Dados los tiempos que corren debo precisar que la mujer tiene talento, aquí no hay cuotas que valgan. Por alguna entrevista que he visto de ella, pienso que también tiene cerebro. Vamos, una joya.

Borges: "Hombre de la Esquina Rosada"

Pongo aquí un vínculo al cuento del que hablamos, "Hombre de la Esquina Rosada", magnífico como todos los de Borges.

A quien no conozca el cuento y pueda dedicar 15/20 minutos de su precioso tiempo a leerlo con tranquilidad, se lo recomiendo.

El cuento está escrito siguendo la fonética "gauchesca" y empleando algunas palabras que nos resultan desconocidas en España, por lo que conviene leerlo sin prisas para comprenderlo bien y disfrutarlo plenamente. Borges no da puntada sin hilo, no hay más que ver la foto...

Lago de Bañolas

Este es el Lago de Bañolas, o Estany de Banyoles, el pasado fin de semana.

El mal tiempo tenía vacía la zona de baños; sólo algún piragüista que se esforzaba por batir sus marcas alteraba las aguas del lago, perturbando la tranquilidad del monstruo que, con total seguridad, dormitaba en el fondo.

"Tanguera", en Nuevo Teatro Alcalá

El pasado viernes estuvimos viendo el musical “Tanguera”, en el Nuevo Teatro Alcalá.

Es la representación de una historia realizada a través del tango. No se emplean diálogos, ni se incluyen tangos cantados (con dos breves excepciones). La música, que suena de fondo permanentemente, es lo por tanto casi siempre instrumental, sin orquesta (sonido grabado).

No aparece ninguno de los tangos más conocidos. Sólo en un momento en el que, dentro de la historia representada, los protagonistas bailaban un tango (la obra dentro de la obra), suena un popurrí con algunos tangos típicos.

(Atención a la definición de la palabra “popurrí” en el diccionario de la RAE: del francés “pot pourri”, calco del español “olla podrida”).

Lo fundamental de la obra, y por lo que merece la pena ir a verla, es sin ninguna duda el baile, que ejecutan de forma magnífica, espectacular. Me pareció también muy buena la iluminación, así como la escenografia.

La historia representada es muy simple, como lo impone la ausencia de diálogos: un tipo bueno buenísimo, y otro malo malísimo, se pelean por la misma chica guapa, que quiere al bueno y no al malo. Eso sí, como queriendo subrayar el carácter argentino de la historia, su desarrollo y el final son completamente borgianos, aviso.

La única pega que le veo al espectáculo es que las entradas son bastante caras, entre 20 y 50 Euros (hay distintos precios en función del día). Las mejores entradas –y las más caras- son en este caso las del patio de butacas, pues aunque los palcos y las plantas superiores tienen buena visibilidad, me parecen que están demasiado alejados del escenario como para apreciar con detalle lo mejor de la obra, que es el baile.

Según su página web, está en cartel hasta el día 1 de junio de 2008.

Frank Sinatra: I've got you under my skin

Tenía pensado colgar uno de estos días algún video de Frank Sinatra y...zas!, justo hoy sale en el periódico información sobre el personaje, con motivo del décimo aniversario de su muerte que se cumple uno de estos días. Pues aprovechémosla!

En este link que pongo aquí relatan algunas anécdotas de Sinatra. Por estas puñeteras casualidades de la vida, cuenta el periodista que estando en Oporto con motivo de un concierto del amigo, oyó a Sinatra comparar a esa ciudad con Praga, y que todos los presentes vinieron a pensar que estaba chiflado. Pues no señor, en esto estoy contigo Frankie, seguro que te habían dado un paseo por el centro y en la Avenida de los Aliados de Oporto viste la Plaza de San Wenceslao de Praga.

Pero el link bueno es este otro. Han recopilado 20 videos con canciones de Sinatra (muchas rapiñeadas de youtube, estamos todos igual), con la aportación de que cuentan la pequeña historia de cada canción. A los fans les resultará muy interesante.

Pues eso, start spreading the news...

Joan Manuel Serrat: Aquellas pequeñas cosas

Pasado mañana nos vamos a Olot, a visitar a una tía-abuela mía que vive allí y cumple ahora 91 años.

Para ir entrando en ambiente escucharemos a un conocido artista que vive muy cerca de ella, natural de Barcelona y vecino de Camprodón.

Galería de los Uffizi en CaixaForum de Madrid

Sandro Boticelli. Virgen de la Galería

En el nuevo centro CaixaForum de Madrid (situado en el Paseo del Prado, frente al Jardín Botánico) exponen algunas obras procedentes de la Galería de los Uffizi en Florencia, bajo el título “El pan de los ángeles. De Botticelli a Luca Giordano”.

La exposición se plantea en torno al tema “el sacrificio del hijo de Dios que redime a los hombres del pecado original”. En la primera sala nos presentan tres tapices relacionados con el misterio de la transustanciación –del cuerpo de Cristo en pan-, y en un panel nos explican algunos episodios de la historia sagrada que los organizadores consideran vinculados al tema central de la exposición. El resto de obras son cuadros (unos 25, no serán más), distribuidos en cuatro o cinco salas y agrupados según los episodios bíblicos que representan -no según sus estilos artísticos-.

Nos encontramos, por tanto, ante una exposición más centrada en los contenidos que en los soportes, más en la teología que en el arte. No es que me parezca un planteamiento equivocado en si mismo (de hecho, responde estrictamente a la finalidad didáctica que tenían las obras en el tiempo en que fueron realizadas, como medio de enseñar la historia sagrada a una población mayoritariamente analfabeta), pero pienso que no responde al gusto de las personas que visitan hoy en día la exposición, seguramente interesadas en el arte y no en la teología.

Además, la preocupación por el contenido resulta ser más aparente que real; en el panel inicial se mencionan algunos paralelismos entre episodios bíblicos que no se comprenden sin una explicación adicional, que no se ofrece; por ejemplo, se relaciona el sacrificio –frustrado- de Isaac por su padre Abraham, con el sacrificio de Cristo en la cruz. Según me enseñaron en el colegio, Abraham actuaba por orden de Dios, que le estaba probando: ¿qué relación posible tiene un sacrificio obligatorio, ordenado por un ser superior, con un sacrificio que hace de forma voluntaria un ser superior por unos seres inferiores?.

Con todo, la exposición tiene interés por dos motivos:

1º.- Porque permite ver con claridad ese tipo de cuadro que habitualmente encontramos en las iglesias, y que por lo general sólo percibimos como unas manchas negras en las paredes por la altura a la que están colocados, la escasa iluminación del recinto y la roña centenaria que acumulan.

2º.- Porque en unos pocos cuadros se puede apreciar con mucha claridad la evolución de la pintura en tres siglos (XV - XVII), aunque para ello nos tengamos que montar la exposición nosotros solos.

El más antiguo es un cuadrito pequeño de estilo gótico internacional, de inconfundible fondo dorado (fechado, si no recuerdo mal, en 1395-1400). Luego tenemos cuadros del Quatroccento (por ejemplo, el de Boticelli que he puesto al principio, que sirve para representar la exposición). De principios del siglo XVI hay un par de cuadros curiosos, pintados por italianos pero en un estilo flamenco del siglo anterior. Ya de pleno siglo XVI tenemos cuadros que siguen el canon hercúleo típico de Miguel Angel (hay una Cena en Emaus que parece más bien una comilona de vigoréxicos), también cuadros manieristas, para terminar en el s. XVII con el barroco de Lucas Jordán.

Hasta el día 25 de mayo de 2008 (prorrogada hasta el 8 de junio). Entrada gratuita.

Lucas Jordán. Subida al Calvario

Anocheciendo en Marte

Courtesy NASA/JPL-Caltech.

Los Rovers de la NASA que se encuentran actualmente en Marte constituyen una fuente inagotable de imágenes. Por aquí pasarán bastantes.

Esta foto fue tomada por el Spirit el día 19 de mayo de 2005, a la puesta del Sol.