Cuatro esquinas

Ayer anduvimos de parranda nocturna un grupo de siete personas. Entre ellos, dos famosos blogueros, Marina y Pablo, además de quien aquí les bloguea. Se dijo en cierto momento que cada uno subiría una entrada sobre esa noche. Yo ya he cumplido, ejem.

Visitamos cuatro lugares, situado cada uno de ellos en una esquina del mismo cruce de calles. En toda la noche no salimos de un perímetro de veinte metros de diámetro (valga la redundancia métrica..), lo cual se agradece bastante.

El vínculo siguiente nos teletransporta, via google-maps, al centro del cruce en cuestión, para quien tenga interés en realizar el viaje. Una vez allí, puede girar uno la perspectiva con el ratón para identificar las cuatro esquinas a las que seguidamente me refiero.

Teletransporte, aquí.

Primera Esquina. Teatro Maravillas, 19:30 h. Fuimos a ver la obra “Burundanga”, una comedia de enredo, sin mayores pretensiones, cuya trama utiliza la socorrida fórmula de las cápsulas de “suero-de-la-verdad-tras-el-cual-no-se-recuerda-nada”, que provocan las consabidas revelaciones y sorpresas. Divertida y recomendable, aunque no pasará a la historia.

Segunda Esquina. Cervecería Casa Maravillas, 21:15 h. Cervecería tradicional donde nos tomamos una caña rápida antes de ir a cenar. Tienen también algunas cosillas para comer.

Tercera Esquina. Restaurante Nina Madrid, 21:30 h. De este restaurante quería hablar hace tiempo. A mi juicio, es una magnífica opción para comer o cenar por la zona de Malasaña-Bilbao. Buenísima relación calidad/precio, y ambiente agradable. Los platos tienen todos unos nombres tremendamente rebuscados -describiendo los múltiples “adornos” culinarios que tiene cada receta-, pero los fundamentos son buenos –esto es, la preparación de la carne, del pescado, o de las verduras de que se trate-. Sorprendentemente, no tiene página web, así que no puedo dar el nombre de ningún plato a modo de ejemplo, como me gustaría. Lo regenta Nina, una señora rubia y regordeta, de la que siempre he pensado que debe ser una catalana con ascendentes rusos… no sé de dónde lo he sacado, porque lo cierto es que no tiene acento catalán, ni ruso.

Cuarta Esquina. Cervecería Molly Malone’s, 00:00 h.¿? Típica cervecería de ambiente irlandés. Interiores de madera, y pintas de Guinness a disposición, o cualquier otra bebida que uno desee, of course. Como quiera que hoy entrábamos en el horario de verano, y a las dos pasaron a ser las tres, terminamos saliendo del lugar a las tres y algo de la madrugada… ¡como unos verdaderos noctámbulos!

Francis Veber: "La cena de los idiotas"

Estuvimos viendo ayer “La cena de los idiotas”, en el Teatro Infanta Isabel (C/ Barquillo nº 24). Recomiendo a quien pueda, que se acerque a ver la obra antes de que la quiten (lo que ocurrirá el próximo 22 de enero), pues está realmente bien. Muy divertida. También es muy recomendable la película francesa del mismo nombre, de 1998, que llevó al cine esta obra.

En esta versión actúan, entre otros, Josema Yuste (como la persona que invita, esto es, el malo), Felix Álvarez –Felisuco- (quien representa dos papeles: al principio de la obra es masajista, y al final inspector de Hacienda), y Agustín Jiménez (que es “el idiota”).

Josema Yuste es el autor de la adaptación, a mi juicio muy bien hecha. La versión sigue con bastante fidelidad la película (no puedo compararla con la obra de teatro original, porque no la he visto), con una dosis adecuada de referencias a la actualidad que rodea al espectador.

Los tres actores que he citado lo hacen muy bien, pero especialmente nos gustó Agustín Jiménez, quien borda el papel. A Josema Yuste se le escapa algún ramalazo que otro de Martes y Trece que no termina de encajar, pero nada grave.

Y después del teatro, se puede uno ir a cenar tranquilamente al cercano restaurante La Dominga (C/ Libertad nº 16). Todo un hallazgo, del cual nos puso sobre la pista una lectora de este blog, Marina.

Para terminar, un par de fotos del camino al teatro: la Puerta de Alcalá, ya iluminada por Navidad, y un tilo de la calle Almirante.

Teatro Infanta Isabel.
Hasta el 22/01/2012.
Desde 16 Euros.

Muñoz Seca: "La Venganza de Don Mendo"

En el Teatro Alcázar de Madrid se representa estos días “La venganza de Don Mendo”, de Pedro Muñoz Seca. Todo un clásico.

Se trata de una versión de la obra adaptada por Tricicle. La adaptación simplifica ligeramente la obra, reduce el número de personajes, e incorpora algunas referencias –especialmente visuales- tomadas de la actualidad. Pero, en lo esencial, sigue al pie de la letra el texto original de 1918.

Fuimos a verla el fin de semana pasado y nos gustó mucho. Los actores también lo hacen muy bien. Vale la pena ir a verla.

Tanto el autor como la obra son muy conocidos en España, por lo que no necesitaría añadir mucho más. Hablaré un poco de ambos para los lectores extranjeros del blog, pues supongo que ni la obra ni el autor os sonarán de nada.

“La venganza de Don Mendo” es una comedia que se burla del teatro romántico ambientado en la Edad Media que estaba de moda a principios de siglo XX. No tiene “mensaje”, ni “moraleja”, ni “compromiso”, ni cosas por el estilo: se trata de puro y simple teatro, sin otra pretensión que divertir al público durante un par de horas.

La obra está escrita en verso e imitando el castellano antiguo. Aquí os pongo un pequeño fragmento, para que comprobéis el formato y tipo de humor de la obra.

(Estrofas que recita un trovador al comienzo):

Los cuatro hermanos Quiñones
a la lucha se aprestaron,
y al correr de sus bridones,
como cuatro exhalaciones,
hasta el castillo llegaron.
¡Ah del castillo! -Dijeron-.
¡Bajad presto ese rastrillo!
Callaron y nada oyeron,
sordos sin duda se hicieron
los infantes del castillo.
¡Tended el puente!... ¡Tendedlo!
Pues de no hacello, ¡pardiez!,
antes del primer destello
domaremos la altivez
de esa torre, habéis de vello...
Entonces los infanzones
contestaron: ¡Pobres locos!...
Para asaltar torreones,
cuatro Quiñones son pocos.
¡Hacen falta más Quiñones!

Sobre la adaptación de Tricicle se habla en este video que pongo a continuación. Sale también algún fragmento de la representación.



El autor, Pedro Muñoz Seca, debía ser un bromista incorregible, como se desprende de un par de anécdotas que se cuentan sobre su muerte (fue asesinado durante la guerra civil española, como tanta otra gente).

Se cuenta que mientras se encontraba preso, le dijo un día a sus carceleros: "Me podéis quitar todo, la familia, la libertad, mis bienes, Pero, ¿sabéis lo que no podréis quitarme jamás?..El miedo, este miedo horrible que tengo."

Y se cuenta también que, en el último momento de su vida, se dirigió al pelotón de fusilamiento para decirles: “Me temo que ustedes no tienen intención de incluirme en su círculo de amistades.”

Menudo personaje.

En el Teatro Alcázar hasta el 11 de julio de 2010.
Entradas entre 15 y 25 Euros.

Tricicle: "Garrick"

Ayer estuvimos en el teatro, viendo a Tricicle. Representan una obra titulada “Garrick” en el Teatro Compac de Gran Vía. La obra no tiene trama, salvo la única idea de que la risa –la risoterapia- es buena para la salud… y con esa excusa realizan diversos “gags”, sin más relación entre ellos que la voluntad de hacer reír a la gente.

A los lectores españoles no hace falta que les cuente qué es Tricicle. Comento a los extranjeros que se trata de un grupo de teatro muy conocido en España, formado por tres actores catalanes. Hacen humor sin palabras, utilizando exclusivamente movimientos y gestos.

Pese a que llevan treinta años actuando, no había ido a verles todavía. No me ha sorprendido comprobar que, efectivamente, son muy buenos. Si lo piensas bien, eso de subirse a un escenario e intentar que la gente se ría con tus gestos es una actividad de alto riesgo… ¡imagínate que el público no reacciona, y se quedan todos ahí mirándote con cara seria de pasmarotes! Los de Tricicle desarrollan esa peligrosa actividad con una pasmosa tranquilidad, transmitiendo una completa seguridad y dominio de la escena.

Llevan de gira con esta obra desde el año 2007. En Madrid van a estar sólo hasta el próximo día 21 de marzo, por lo que quien quiera verles aquí deberá darse mucha prisa. Luego siguen de gira por otros lugares de España, siguiendo el itinerario que figura en este calendario.

Durante la representación toman una foto del público, que luego cuelgan en su página web (por tanto, aquí va un chivatazo para quienes quieran salir en ella: compren entradas en las primeras filas del patio de butacas). La de nuestro día todavía no la tienen colgada, cuando lo hagan la pondré aquí… a ver si salimos los de la fila catorce.

Bien, aquí está la foto prometida.. hemos salido favorecidísimos..



Teatro Compac. Gran Vía nº 66, Madrid.
Precio: 38 Euros.

Yasmine Reza: "Arte"

El fin de semana pasado fuimos al teatro, a ver “Arte”. No quería dejar de incluir aquí una reseña de la obra, aunque sea muy breve, para recomendar a los lectores madrileños que vayan a verla.

En Madrid ha sido representada en dos ocasiones anteriormente, con diferentes actores. Los de ahora son Enrique San Francisco, Javier Martín, y Vicente Romero.

Según el prospecto que nos dieron a la entrada, la obra se representó en Argentina con mucho éxito durante cinco años (siendo Ricardo Darín uno de sus actores). Y desde enero de este año se encuentra otra vez en “los escenarios argentinos”… así que ya sabéis, también vale esta recomendación para los afortunados veraneantes que pasáis por aquí.

El planteamiento de la obra –se expone en los cinco primeros minutos de la representación, por lo que no desvelo ningún secreto- es el siguiente: un tipo (Javier Martín) se gasta una burrada de dinero en comprar un cuadro de “arte moderno”, que no es más que un lienzo blanco (“con unas líneas en diagonal, también blancas”). Un amigo suyo (Enrique San Francisco) piensa que ha cometido una locura y le dice que el cuadro "es una mierda", produciéndose un enfrentamiento entre ellos. Y otro amigo de ambos (Vicente Romero), incapaz de tomar partido, trata de conciliar las posturas irreconciliables de sus dos amigos.

La obra no trata sobre el arte, sino sobre la amistad. Y sobre la forma de ser, y de relacionarnos con los demás, que tenemos los humanos.

Vale la pena ir a verla. Está en el Teatro Maravillas. Se pueden comprar las entradas por Internet (seleccionándose la butaca en la propia página web), e imprimirlas en casa, con lo cual resulta muy cómodo.

Jean-Claude Brisville: “El Encuentro de Descartes con Pascal joven"

El jueves de la semana pasada estuvimos en el teatro, viendo esta obra:

Su planteamiento es tremendamente simple, y al mismo tiempo original. Se sabe que Descartes y Pascal coincidieron un solo día en toda su vida, en concreto el 24 de septiembre de 1647, y que, al parecer, se pasaron varias horas hablando. Pero no se conoce el contenido de esa entrevista tan extensa, pues ninguno de ellos la reveló posteriormente. Un escritor, Jean-Claude Brisville, ha recreado la conversación, y en eso consiste la obra de teatro. Pongo aquí el folleto, que la resume muy bien:

En la obra se enfrentan dos “escuelas” de pensamiento: el racionalista/relativista, que se adjudica a Descartes, frente al dogmático/radical que se atribuye a Pascal. El primer personaje resulta más atractivo en la obra (a mi así me lo pareció, y creo que a la mayoría del público también), aunque me sorprendió que se le asignara a Pascal ese papel de dogmático, no es una actitud que me cuadre demasiado en un científico.

Sin embargo, tras echar un vistazo a la biografía de Pascal en la wikipedia, lo comprendo mejor. Parece ser que, en sus escasos 39 años de vida, a Pascal le dio tiempo a ser primero un ilustre matemático, y a convertirse más tarde, tras abandonar la ciencia, en un destacado teólogo. Se ve que vivió rápido e intensamente, fue un precursor del live fast and die young.

Pese a que resulte más simpática la actitud racionalista de Descartes, tampoco queda completamente desamparada la conducta dogmática de Pascal; en una de las escenas se pone de manifiesto cómo Pascal quiere defender a un amigo que tiene problemas con la autoridad, asumiendo el riesgo personal que ello le pueda deparar, mientras que, por otro lado y en otra escena, Descartes reconoce haber dejado de apoyar en su momento a Copérnico por temor a que eso le causara problemas con la Iglesia.

En conclusión, es una obra interesante que vale la pena ir a ver, si bien pienso que la enjundia del tema hubiera permitido unos diálogos más brillantes.

No creo que las personas nos podamos adscribir, en exclusiva, a uno u otro tipo de actitud ante la vida. Al final, todos tenemos algo de dogmáticos y algo de racionalistas; en este aspecto, la diferencia entre las personas probablemente no sea cualitativa, sino cuantitativa: sólo depende del número de cuestiones que cada uno considere “indiscutibles.”

Incluyo aquí una foto que hice en el interior del teatro, antes del comienzo de la obra. La calidad es pésima, pues la tomé con el teléfono (no va uno con cámara al teatro), pero se puede apreciar la sencillez del escenario. Como veis, estábamos en el gallinero, eran las únicas entradas que quedaban.

Y aquí viene una foto del teatro desde fuera, para que este reportaje sea completo (esta foto la había tomado el día que nos fuimos a ver las luces de Navidad, pero ya estaba anunciada la obra en el cartel de la derecha).

La obra se representaba en el Teatro Español, en la Plaza de Santa Ana. Si no la han prorrogado ya no estará en cartelera, pues terminaba el día 1 de marzo. Las entradas de gallinero costaban 9 Euros.

Juan Tamariz, en el Teatro Marquina

Menudo genio que tenemos en España: Juan Tamariz.

Yo le conocía, como todos, de verle en algún programa de televisión. Hasta ayer me parecía un tipo especialmente simpático y un buen mago. Pero ayer fuimos a verle en directo en el Teatro Marquina, y he cambiado de opinión: no es un mago, ¡es un brujo!. No hace magia, porque no engaña. Consigue que REALMENTE una carta salga de una mano cerrada, cruce un escenario, y se meta en otra mano cerrada. O que una chaqueta se vista sola en un tío que tiene atados los brazos y las manos. O que una carta se desplace dentro de una baraja a su voluntad…

Menudo ejemplo de talento en medio de tanta morralla.

Tiene bastante más reconocimiento social que oficial, el mejor síntoma de que estamos ante un talento verdadero.

Lamentablemente ha estado en cartel sólo dos semanas, y hoy 12 de junio es el último día. A estas horas estará acabando la función. Ya sólo puedo recomendar que estéis atentos a la próxima vez que actúe en directo, porque no hay que perdérselo.